MONO JAPAN 2017- Japanese Craft & Design –

Last February we Japan Cultural Exchange hold MONO JAPAN for the first time, which was to convey the background of Japan’s current product and Japanese manufacturing. And guess what, we’re going to make a comeback with even more vigour in February 2017! 26 exhibitors will come to Amsterdam, and 24 of them are from Japan. It’s going to be a large event as around 70 people will participate.

MONO JAPAN produced various achievements last time, which ranges from business to cultural projects. Japan Cultural Exchange has continued to help many creators step to the next level after the event.

Since our last event had a very good Netherlands, this time we decided to invite many experts and hold quite interesting lectures by them.
We have two themes in these lectures as follows; how was the influence of Japan’s manufacturing culture in the Netherlands, and how can the creative industry between the two countries influence and cooperate each other as well?

As workshops were very popular last time, a wider range of them will be held this year. These exhibitors will come from various parts of Japan, and therefore you must be going to have such rare experiences.

Well, here are the highlights of MONO JAPAN!

1. Pottery from the north western part of Kyushu gets together!
Stylish pottery from Nagasaki prefecture, Karatsu-yaki (“yaki” means “ware”) from Saga prefecture, Arita-yaki from “2016/ ARITA”, and Hasami-yaki from “Maruhiro””Asemi Co”. All of them are from the north western part of Kyushu.
We promise that they will strike a deep chord in your heart, as Japan was trading with the Netherlands based in Kyushu in the 17c.

2. Abundant textile manufacturer
Five companies are exhibiting their products to convey the attractiveness of Japanese textiles such as traditional dyeing and drawing (what we call “Some” and “Shibori”). And of course, we also hold workshops and lectures so that you can experience them.

3. Attractive new exhibitors
From plastic products to organic underwear. From playful exhibitions to where you can learn about the history of the production area. You can see the world of wide variety of manufacturing.

4. Tea room by architect Fumihiko Sano!
Great news. Tea room finally appears at Lloyd Hotel!
Mr. Fumihiko Sano who is currently dispatched abroad as a Japanese ambassador for civilization is making his own tea room in various countries around the world. In the Netherlands, a tea room is born at Lloyd Hotel, and it will be open to the public at the same time this event. During the event IZUMONO will host the tea ceremony in this room. Don’t miss the full-fledged tea ceremony!

5. Free entry for all lectures
We invite Dutch and Japanese experts for these programmes, and are going to approach Japanese manufacturing from various points of view. Then we will focus on the history of cooperation and manufacturing between Japan and the Netherlands -It will be absolutely exciting!

6. Enjoy Japanese food & drinks and trips during the exhibition!
We prepare loads of Japanese food and drinks at the Lloyd Hotel during MONO JAPAN. Also you can get information on the trip to Japan if you want to.

Period: 2 – 5 February 2017 (2nd Feb: press and professionals preview. By invitation only)
Time: 2nd -4th 11:00-20:00, 5th 11:00-18:00
Place: Lloyd Hotel & Cultural Embassy
For more info, please check MONO JAPAN’s website (



POP UP Lab & Shop
of Kyoto traditional products
in Amsterdam

As the old capital where Japanese emperors resided for more than a thousand years, Kyoto is one of the ultimate cultural centers of Japan and still a home to many companies making diverse traditional products with amazing techniques. From 15 September 2016 to 31 March 2017, high quality products made by nine of such companies from Kyoto will be exhibited and sold at MAKER KAMER in Amsterdam.

MAKER KAMER is a place where the traditional products from Kyoto and Dutch creativity meet. Creators from Japan and Holland are encouraged to exchange their thoughts to learn from each other and be inspired. During the exhibition period, many workshops and events will be organized to create new opportunities for people, things, techniques and ideas to interact!

With the aim to create something new with Japanese high standard techniques, the project provides opportunities for Japanese creators to interact with MAKER KAMER visitors to understand and be inspired by the Dutch and European lifestyles and tastes. The short-term goal of the project is to present all the feedback at MONO JAPAN, a trade fair and a cultural event for Japanese products, which will be held in February 2017 in Amsterdam. The feedback will then be used as a reference to create new products in the future.

The opening reception will be held on Thursday, 15th September 2016, from 18:00. Please see details from HERE.

Period of pop up: 16th September 2016 – 31st March 2017

Open date & time: Tuesday – Saturday, 10:00 – 18:00

Date & time of opening reception: Thursday, 15th September 2016, 18 – 20:00 (See details from HERE)

Location: Japan Cultural Exchange (above ‘t Japanse Winkeltje)

Address:  Nieuwezijds Voorburgwal 177-1,  1012 RK Amsterdam



Supported by:
Kyoto_logoKyoto Prefecture
RO_KN_Logo Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Japan

Kimono Fabric Design Competitie

De Kimono Fabric Design Competition is een internationaal kimono designconcours waarbij nieuwe, creatieve talenten vanuit de hele wereld de kans krijgen om hun werk tentoon te stellen. De Kimono Fabric Design Competition wordt gesponsord door Japan Textile Dyeing Joint Association, gevestigd in Nishijin, Kyoto. Deze plek staat bekend om zijn productie van kimono’s. De Kimono Fabric Design Competition wordt elk jaar in Europa georganiseerd.

Vorig jaar werd het concours in Frankrijk gehouden. Veel studenten en professionele designers deden mee. Eén van de prijzen die te winnen waren, hield in dat winnende kimono ontwerpen door lokale ambachtslieden in Kyoto werden uitgewerkt tot een echte kimono. Deze kimono’s zijn vervolgens tentoongesteld in Parijs.


In 2016 zal het concours niet alleen in Frankrijk, maar ook in Duitsland en Nederland worden gehouden! JCE ondersteunt de Kimono Fabric Design Competition en organiseert in november 2016 de expositie in Amsterdam.

Aanmeldingsperiode: 20 mei t/m 20 juni 2016
Deelname kwalificatie: klik op de link hieronder voor meer informatie. Het design moet een A4 formaat hebben, en moet verstuurd worden via email, met de gevraagde informatie bijgevoegd.
Aankondiging van selectie:  eind augustus 2016
Expositie in Amsterdam: 16 tot 19 november 2016

Website “Kimono Fabric Design Competitie” voor meer informatie

MONO JAPAN – Japanese Craft & Design –

In februari 2016 wordt een nieuw evenement georganiseerd in Amsterdam, “MONO JAPAN – Japans Ambacht & Design”. “MONO JAPAN- Japans Ambacht & Design”  is een culturele tentoonstelling & verkoopbeurs van 100% authentieke Japanse producten.  “MONO JAPAN – Japans Ambacht & Design” biedt u een bijzondere kans om kennis te maken met unieke producten die zelden te zien zijn in Nederland.

MONO JAPAN vindt plaats van donderdag 4 t/m zondag 7 februari 2016. De eerste twee dagen (4 & 5 februari) zijn uitsluitend gereserveerd voor professionele inkopers en experts. In het weekend (6 & 7 februari) is het evenement voor iedereen toegankelijk. De producten variëren van keramiek, textiel en mode tot thee en sake. Naast de tentoonstelling worden diverse culturele programma’s aangeboden, zoals inspirerende lezingen door kunstenaars en experts over hun visie op en ervaringen met nieuwe en traditionele Japanse ambachten. Verder zijn er uiteenlopende workshops te volgen die begeleid worden door de Japanse exposanten. MONO JAPAN biedt niet alleen kunst-, cultuur- en smaakbeleving, maar ook een gelegenheid om uw netwerk uit te breiden en zaken te doen, en allemaal op één plek!

MONO JAPAN zal worden gehouden in het Lloyd Hotel & Cultural Embassy, te Amsterdam. Als hoofdkwartier van de Dutch Designwereld biedt dit hotel een perfecte setting voor het presenteren van bijzondere Japanse producten. Het historische hotelpand is op een unieke manier ingericht met karakteristieke meubels en voorwerpen.

Het Japanse woord MONO betekent “voorwerpen” of “producten”. Japanse ambachten verdienen een speciale plek in de designwereld vanwege hun eenvoud, verfijning en in het bijzonder aandacht voor kwaliteit. Tijdens de tentoonstelling wordt in verschillende hotelkamers een ruim assortiment van Japanse producten gepresenteerd en verkocht. Bezoekers kunnen een kijkje nemen in de kamers van het Lloyd Hotel, allemaal in verschillende stijlen ontworpen, om getuige te zijn van de interactie tussen Japanse MONO en Dutch Design.

Er zijn in Japan talloze prachtig ontworpen producten van hoge kwaliteit. Elke streek heeft zijn eigen specialiteiten die de ziel en de rijke geschiedenis van dat gebied tot uitdrukking brengen. Als bewoners van een land waar oude tradities en state-of-the-art technologieën nauw met elkaar verweven zijn, hebben Japanners tot op de dag van vandaag grote waardering voor handwerk en kwaliteit.

Nederland daarentegen is een land waar opwindende en experimentele ontwerpen enorm worden gewaardeerd en vaak worden toegepast op praktische producten. Deze Nederlandse stijl is overal terug te zien: van paraplu’s tot gebouwen. Het kleurrijke en verrassende ontwerp maakt onmiskenbaar deel uit van het dagelijkse leven van de Nederlanders. Met name heden ten dage krijgt ambachtelijkheid steeds meer aandacht.

MONO JAPAN presenteert Japanse MONO in een kleurrijke Nederlandse omgeving, zowel Nederlandse alsook Japanse bezoekers te inspireren en om een nieuw en spannend grensgebied te openen. We nodigen u van harte uit om dit zelf te komen ontdekken.

Datum: 4, 5, 6 en 7 februari 2016 van (11.00 – 18.00)
Locatie: Lloyd Hotel Amsterdam, Oostelijke Handelskade 34, 2019 BN Amsterdam

Facebook page:



Website project “Holland Kyushu”

Holland-Kyushu website project


Japan Cultural Exchange in samenwerking met Masaaki Oyamada (kunstenaar, ontwerper) & Masaya Takeda (grafisch ontwerper)

Japan Cultural Exchange – KYUSHU

Het idee om een culturele uitwisseling te gaan initiëren tussen Nederland en Japan is een aantal jaren voor de oprichting van Japan Cultural Exchange ( JCE) ontstaan. Om deze uitwisseling mogelijk te maken werd besloten een reis te maken naar Kyushu; het Zuidelijk deel van Japan waar Nederland en Japen elkaar voor het eerst hebben ontmoet. In November 2014 vertrok JCE naar het Noordelijk deel van Kyushu om de oude handelsstad Nagasaki en de stad Saga te bezoeken, bekend om haar eeuwenoude keramiek industrie.

Nagasaki was de enige stad open voor de handel tijdens het Sakoku regelement in het Edo tijdperk. De eilanden Deshima en Hirado waren de enige plekken waar de V.O.C. de handel mocht drijven. De stad Saga, het thuis van het Arita porselein, heeft veel invloed gehad op het Delfts Blauw. Er was slechts één enkele straat bestemd voor handelaren van de V.O.C als passage om Deshima te verlaten en suiker te verkopen aan het Shogunaat, deze straat heeft daarom ook de toepasselijke naam:  ‘Sugar Road.’ Men zegt dat in deze straat vroeger vele soorten snoepjes zijn gemaakt. Zo zijn er vele herinneringen aan de Nederlanders bewaard gebleven in Deshima, Saga, en Nagasaki.

Tijdens onze gesprekken met de regering, met musea, en met ambachtslieden, werd ons verteld dat het jaar 2016 in het teken zou staan van een grote viering ter ere van de relatie tussen Kyushu en Nederland.

Holland – Kyushu projecten

De volgende projecten in het kader van de viering zijn volop in ontwikkeling en staan gepubliceerd op de Holland-Kyushu website:

2016/Arita”: Een ontwerp platform in de porseleinstad Arita; doel van het platform is om het traditionele porselein een nieuw leven in te blazen. De Japanse ontwerper Teruhiro Yanagihara, en het Nederlands ontwerp duo Scholten & Baijings hebben de creatieve leiding. Zij hebben Nederlandse en internationale ontwerpers uitgenodigd nieuwe ontwerpen te maken gebaseerd op het traditionele Japanse porselein. Een ander belangrijk project is de restauratie van Deshima en de brug van het vasteland naar Deshima die in 2017 zal worden voltooid. Ook op muzikaal gebied is er een project geïnitieerd; een opera ter nagedachtenis aan Siebold, 150 jaar na zijn dood.


Ontwikkeling website Holland – Kyushu

JCE kreeg de kans om samen te gaan werken met ontwerper Masaaki Oyamada, (nu wonend in Den Haag), en grafisch ontwerper Masaya Takeda, (woonde in Amsterdam nu in Tokyo), om ideeën te delen over een toekomstig project om de band tussen Kyushu en Nederland te versterken. Toen de KLM rechtstreekse vluchten naar Fukuoka aanbood, waren Nederland en Kyushu praktisch aan elkaar verbonden. Ook de grootte van Kyushu en Nederland zijn bijna hetzelfde. De bijzondere historische relatie tussen deze twee plaatsen, gebaseerd op een gedeelde geschiedenis van honderden jaren oud, zou, door het geven van een nieuwe impuls nog veel verder kunnen groeien. Vanuit deze gedachte is JCE, samen met de ontwerpers  Masaaki en Masaya, begonnen met het brainstormen voor een realiseerbaar project.

Tijdens de onderzoeksperiode van JCE kwam de organisatie DutchCulture en de Nederlandse ambassade in Tokyo met een verzoek om een website te creëren om alle evenementen in 2016 en 2017 met betrekking tot de relatie Holland – Kyushu te publiceren en aan te kondigen. Deze website zou de naam “Holland-Kyushu” krijgen. Het team van JCE, en de ontwerpers  Masaaki en Masaya waren op dat moment al volledig verdiept in de cultuur van Kyushu en de geschiedenis tussen Kyushu en Nederland en namen het verzoek graag aan.

Masaya Takeda ontwierp een simpel maar impactvol logo voor de website. Het logo heeft een symbolische vorm van een telescoop. De “telescoop” verenigt Nederland en Kyushu, het verleden en de toekomst, traditie en innovatie. Dit zijn de kernwaarden van de projecten nu gaande in Kyushu. Het logo voor de website “Holland Kyushu” is een krachtige vorm die de website zowel inhoudelijk als symbolisch een extra dimensie geeft.

De tekst van DutchCulture en de Nederlandse ambassade in Tokyo werd vertaald in het Japans door Ibuki & Pen. Dankzij een gedegen communicatie tussen ons ontwerp team en het Nederlandse team over aspecten zoals kleur, lettertype, fotokeuzes en technologie waren wij in staat om in een tijdspanne van maar tien weken de website te lanceren. JCE en de actief deelnemende Japanse kunstenaars in Nederland vormden een hecht team en hebben een platform gecreëerd waar ontmoetingen plaatsvinden tussen Nederland en Kyushu, waar informatie wordt uitgewisseld en waar inspiratie kan groeien. Het was een nieuwe en spannende ervaring.

In Februari 2016 organiseerde JCE “MONO JAPAN”, een event ter viering van Japans ontwerp en ambacht. MONO JAPAN wordt vermeld op de website van Holland-Kyushu; een groot aantal van de exposanten komt uit Kyushu. Deze projecten zijn slechts een begin, de website is in het leven geroepen om nieuwe initiatieven uit te nodigen die de relatie Holland en Kyushu in de toekomst nog meer kunnen versterken. Wij nodigen u van harte uit u meer te verdiepen in de projecten op de nieuwe website!

Holland-Kyushu website

Masaaki Oyamada


Masaya Takeda



Craft Camp Kawada 2015

Learning traditional handicraft in Japan!

Looking for 5 creators from the Netherlands
for joining Craft Camp Kawada in this summer!

This is a cultural exchange program between Japan and the Netherlands. Dutch creators can join the “Kawada Art Camp*” during the summer time to experience countryside life style and to study traditional craftsmanship. In Kawada area you will find the typical Japanese countryside scenery, which consists of mountains and rivers with clear water and agriculture. It is also an area where you will find a lot of traditional craftsmanship. Dutch creators can stay in an old style wooden building together with Japanese art students and learn about local culture and the way of living through daily life. Craft Camp Kawada offers Dutch creators the unique chance to learn traditional crafts from local craftsmen. In order to make communication go smooth language support will be provided for.

* “Kawada Art Camp” is a unique summer school for art students. It is set up in camping style where all students stay in a traditional house, live together and develop their own art pieces, projects and studies of local crafts. “Kawada Art Camp” is located in Kawada area in Sabae city, Fukui prefecture, which is famous for its “Echizen Lacquerware”.


Period of the project:

From August 1st – September 20th, 2015 (Free to decide your length of stay)


Kawada area in Sabae city, Fukui prefecture
See Kawada area on Google Map

Craft courses:

There are 3 courses (below A – C) to be chosen from Japanese lacquer, woodwork and making glass frames. These are the main local traditional handicraft products of Sabae-cho. You can choose one course, but you can also choose 2 (for example A+B, see below).
The cost for each of the 3 courses will be the fee for the teachers (20,000 yen) + material costs.
Those local craftsmen will be teaching you their techniques, or helping you to create your products with their techniques. They will be available for you almost everyday during your stay, except the time when they are busy with other works.

Craft course A: URUSHI (Japanese traditional lacquer)
Urushi is one of the main craft products of this area. There are many craftsmen who have studios in Kawada. Craft Camp offers a chance to learn the painting technique, inlaying gold technique or to learn “Maki-e” sprinkled picture.

Craft course B: Woodwork
Mountains and forests surround Kawada. There are many carpenters and craftsmen who work with wood. They have been making many wooden products together with lacquer craftsmen. This course allows you to work with the craftsmen, so you can experience their techniques and you can also create your own things by using their techniques.

Craft course C: Making glass frames
Sabae-city is famous for its glass frames, having a 96% share of the domestic market and 20% share of the worldwide market. You can learn about glass frames, its materials, the technique used and you can also develop your own design with them.

Transfer to the camp:

Own transfer. From Kansai International Airport, you can take the high way bus to Kyoto Station, which will be the easiest. From Kyoto station you can take the JR lines.


There are free accommodation for you to stay (below 1, “Co-Minka”). You will stay with many art students from Kyoto art academies. They are young and staying there very enthusiastic, so they will stay awake late often, and you won’t get much privacy. There are 2 B&B (below Accommodation 2-A & 2-B) nearby, so you can choose to stay in one of those B&B, you can also combine, stay in “Co-Minka” (Accommodation 1) and sometime staying Accommodation 2 or 3 for relax.

Accommodation 1. Shared stay in a traditional wooden house “Co-Minka”
Cost: free of charge
Food: 300 yen per day (consists of a group meal and you will need to cook yourself as well)

Please note: This camp offers you to stay in a big old wooden house. People stay there sleeping next to each other and there are no private rooms, nor is there any privacy. The tasks for cooking, cleaning and doing the laundry are shared. These tasks have to be shared besides the time you will spend on the course(s). Usually you have to take care of one of these tasks 3 days a week. Living together without privacy can be very challenging for some people, especially since the sleeping time can be much less than normally.

Accommodation 2. Staying in a private accommodation
Cost: 1 night 3000 yen – 5000 yen (excl. food)
Food: 300 yen per day (same as 1) We recommend you to combine both option 1 & 2 for your stay, so you can save some money (option 1) and stay in a more private accommodation (option 2) to relax sometimes.

There are 2 B & B accommodations in Kawada.

Accommodation 2-A: B & B with Japanese & western style rooms “La Pose Kawada”
Toilet: western style
Room with toilet and room with sharing toilet, both available.
Bath: big bath (onsen style, sharing with other guests)
Price: 1 night 5500 yen, 7500 yen during weekend (without breakfast)

Accommodation 2-B: farm B & B “Wan de En”
They often accept people from Woofing, they stay for free there, and helping farm work instead.
Toilet: western style​ ​
Bath: no (use the bath of co-minka or La Pose)
Price: 1 night 3000 yen​

Fee for participation:

1. Entree fee: 450 euro + BTW
2. Craft course: The cost of each of the 3 courses (A, B, C) will be the fee for teachers (20,000 yen) + material costs

A. URUSHI (Japanese traditional lacquer)
B. Woodwork
C. Making glass frame

* If you prefer to take two courses, you can combine course A+B and A + C
*B and C will give you the opportunity to create objects. If you prefer to learn the technique only, you can take the A course.

About participation:

Number of participants in total: 5 persons
Application deadline: 30th June 2015
(please note that the call will be closed once we have enough participants)
How to apply: Please apply from Request forms & applications with your personal information as indicated below.

– Name
– Gender
– Address
– Telephone number and/or mobile phone number
– E-mail address
– Age
– Profession and/or school
– Your areas of interest
– Your purpose of participation
– Additional info (food allergies, your health condition, etc.)


Applied Art Institute
NPOKodomo Art
Japan Cultural Exchange